PROYECTO PAYASA. Mi segunda piel
Performance
Espacio público de mayo a noviembre de 2010
Proyecto Payasa. Mi segunda piel se configura y materializa a través de una performance que consiste en ir disfrazada de payasa en el espacio público, en el exterior, fuera del abrigo y refugio del hogar. Una acción que se expande en el tiempo indefinidamente, en una continua performance, con la finalidad de deconstruir y recrear mi propia identidad individual, para satisfacer ciertas necesidades psicológicas, con el fin de redimir mis errores para reestablecer una relación efectiva con el exterior, con el otro, liberada de las pesadas cargas que impiden la comunicación, el entendimiento.
Proyecto payasa. Mi segunda piel nace de una voluntad de autoafirmación como artista, de ocupar un espacio productivo, fértil, destacado, notorio, de trascender, llamar la atención, atraer, cautivar a través del halo misterioso, humano y cordial que envuelve el elogiado, simpático, afectuoso y a la vez disidente y transgresor personaje del payaso, en un intento de contribuir a un clima social de empatía y avenencia.
La figura de la payasa me permite mantenerme al margen de la compleja realidad con sus coartadoras normas y preceptos, otorgándome la libertad necesaria para actuar sin condicionantes, desinhibida; me concede la licencia para actuar, proceder, expresarme o manifestarme con total libertad, sin miedo a equivocarme y sin temor a represalias. Una segunda piel que me otorga inmunidad, me proporciona seguridad y confianza, me fortalece. Un disfraz, una máscara que me hace invulnerable permitiéndome ocultar mi verdadera identidad, esconder sentimientos y cicatrices; una coraza que funciona como mecanismo de defensa resguardándome, protegiéndome de las agresiones externas, del exterior, del otro. Un disfraz que me hace sentir bien y transmite, contagia ese bienestar y felicidad porque despierta, estimula, nutre el sentido del humor. Un disfraz que acepta, acoge, aprueba, aclama las risas, favorece y aplaude las risas. Un disfraz que actúa como terapia proclamando o aclamando la fuerza liberadora de la risa, el poder triunfante de la risa.
Un disfraz, una segunda piel donde esconderme, ocultarme, atrincherarme bajo el anonimato, para permitir al otro, al receptor, ver, percibir sin prejuicios solo mi trabajo. Un trabajo que funciona como dispositivo para la reflexión y como instrumento de crítica y contestación social reivindicando el respeto a la diversidad, evidenciando la diversidad de identidades que conforman nuestra sociedad, manifestando el carácter híbrido, cambiante, modificable y en continua construcción de las identidades. Un trabajo que propone, por otro lado, un discurso de resistencia subvirtiendo y transgrediendo las convenciones socioculturales mediante la presencia y exhibición descontextualizada de un personaje y, llevando al territorio de lo grotesco, de lo irónico, los estereotipos físicos impuestos y la tan valorada imagen física del cuerpo. Un cuerpo, en este caso, el de la mujer, que se convierte en soporte del discurso para favorecer la dirección de sus lecturas hacia el ámbito de la crítica feminista, para denunciar la presión que la sociedad y la cultura patriarcal ejercen especialmente sobre la mujer, convirtiéndola en esclava de su propio cuerpo persiguiendo un inalcanzable patrón o modelo de belleza, un mito de belleza, que tal como manifiesta Naomi Wolf, es un arma ideológica que frena el progreso de las mujeres.
Proyecto payasa. Mi segunda piel aspira a construirme una identidad femenina distinta a la impuesta por el orden simbólico patriarcal, pretende crear y exhibir una imagen femenina que subvierta, que rompa el canon tradicional o cánones tradicionales de belleza exterior, para proponer una imagen que muestre o evoque, o que se manifieste como metáfora de la belleza interior, una belleza que puede ganarse con el tiempo, con los años, invirtiendo la jerarquía y escala de valores impuestos por el sistema capitalista que fomenta y promueve valores superficiales, materiales y consumistas, que según sugiere la escritora Laura Borràs Castanyer, encubren un interés por mantener la emancipación femenina dentro de un ciento control.
Proyecto payasa. Mi segunda piel es susceptible de abrirse a diferentes lecturas favorecidas por el contexto en el cual se sitúa la acción en cada momento durante el transcurso del proyecto. Lugares o contextos, en ocasiones, estratégicamente pensados y o buscados para que incidan directamente en la acción favoreciendo o potenciando y o condicionando su percepción, su interpretación y las posibles respuestas del receptor.
PROYECTO PAYASA. MI SEGUNDA PIEL 2
Performance. Aiguafreda (Barcelona). Octubre-diciembre 2010
Exposición/Instalación huellas de la performance. Vic (Barcelona). 18 diciembre 2010-16 enero 2011
Para la muestra d'Art contemporani THAMBOS9
... el incremento de la presión social, de la fuerza del sistema social, se traduce en una mayor distinción y distancia entre el cuerpo físico y el cuerpo social, en una descorporización. Entendiendo por tal la constricción plena del primero. Por tanto, refinamiento en el comer, limpieza corporal rigurosa, contención de los ruidos corporales, incluida la respiración, suavidad de movimientos, inexpresividad emocional, etc., serían pautas de comportamiento de las clases aristocraticas-sacerdotales, revestidas por lo mismo de los valores de la pureza y de la cercanía a los seres sobrenaturales. (Honorio M. Velasco Maillo, 2006)
La payasa, estrafalaria, indisciplinada, anárquica, espontánea, imperfecta y muy humana, se exhibe descaradamente sin ocultar errores, libre, sin prejuicios y sin miedo a represalias.
Mi segunda piel 2, mi coraza, mi llamativo y seductor disfraz de payasa ha estado durante unos meses mi identidad en Aiguafreda. Mi camuflaje me ha permitido introducirme en esta población y ser acogida, aceptada y valorada como una ciudadana especial. He establecido relaciones y vínculos afectivos con sus habitantes con una identidad desinhibida, divertida y trasgresora. La acción ha irrumpido en la población alterando la cotidianidad de la tranquila comunidad para generar debate y favorecer posicionamientos reflexivos y críticos.
Las convenciones y presiones sociales y culturales nos condicionan impidiendo manifestarnos y expresarnos libremente. No nos mostrarnos tal como somos y generamos actitudes reprimidas que obstaculizan las relaciones y la comunicación. Condicionantes socioculturales que y generan confusión, dificultan el entendimiento, discernir, satisfacer nuestros intereses y nuestras verdaderas necesidades.
Mi segunda piel 2 ha generado buen humor y favorecido, acogido y aclamado las risas. Como una terapia ha actuado proclamando y aclamando la fuerza liberadora y triunfante de la risa; síntoma ésta de salud pública y fantasma intimidador y atemorizador del poder y la autoridad a lo largo de la historia.
Mi segunda piel 2 ha propiciado un discurso sobre la identidad, reivindicando el respeto a la diversidad y manifestado el carácter híbrido, cambiable y en continua construcción de las identidades individuales y colectivas. Identidades, a su vez, susceptibles de ser modificadas individualmente y socioculturalmente. Un discurso que ha hecho especial hincapié en el valor del otro, en los procesos identitarios y subjetivos a través de la implicación y participación de la población de Aiguafreda. Población que ha colaborado alimentando mi identidad a través de aportaciones a mi imagen con observaciones, sugerencias, opiniones y la donación de ropa y complementos para vestirme. Una considerable cesión que gradualmente ha ido ampliándose y mudando mi vestuario. Indumentaria que ha funcionando como una metáfora de mi identidad y ha propiciado que ésta, mi segunda piel, también haya ido mutando.
Agradecimientos al pueblo y al Ayuntamiento de Aiguafreda y especialmente a Isabel Heredero, Isabel Prat Matarodona, Mafe Arévalo, Isabel Pérez, Montse Triguero, Jordi Casals, Núria Parés, Carles (el del bar), Anna y Claudia (del colmado), Joan Lluís Jounou, Teresa Correa, Gemma Piosa, Carme Serrat, Magda Picola, Núria Nadal, Gonzalo Martínez, Chaimae Riyach, Clara Linzbach, Gala Blanch, Estel Blanch, Marta Gabriel, Marc Pozanco, Carla Salcedo, Amelia Branea, Laia Aldomà, Marta Parella, Joana Martín, Encarna Moyano, Sara Redondo, Adrià López, Paola Rubio, Aldara Candela y Sergi Candela
UNA FICCIÓ ACCEPTADA
Instalación
M.Art’07, Projecte d’Art Contemporani
Martorelles (Barcelona). Diciembre 2007 - enero 2008
Una ficció acceptada és una instal·lació/intervenció pública que es manifesta reproduint un espai teatral (escenari i espai amb seients destinat al públic) des d’on s’obre el discurs de l’obra propiciat pel caràcter i condició essencial i específica de realitat i ficció alhora, del mateix fenomen social del teatre. Un fenomen social i espai real del teatre que funcionen com a metàfora d’una altra realitat social en que la ficció també es acceptada, en que la mentida acceptada juga un paper important i imprescindible.
Una ficció acceptada es manifesta amb la voluntat y amb l’objectiu de convidar al públic a reflexionar i a posicionar-se críticament sobre el consum de les mentides acceptades.
PARA PRESERVAR LA INTIMIDAD
Performance
Exposición colectiva Camins de Comunicació
M.Art’06, Projecte d’Art Contemporani
Martorelles (Barcelona). Octubre 2006
Para preservar la intimidad es una acción consistente en mirar inmovil y de espaldas al resto de personas, un espacio vacio en la pared de la sala de exposición -con su cartela correspondiente- reservado para dicha acción. La acción, previamente acordada, puede consumarla cualquier persona del público asistente a la exposición.
¿ Y SI NO LES GUSTO ?
Performance
Entrega de Premios Literarios Montserrat Roig 2005
Martorelles (Barcelona). Mayo 2005
¿Y si no les gusto? es una acción que pretende evidenciar la presión a la que está sometida la mujer en una sociedad y cultura dominada todavía por un imaginario masculino que fomenta valores basados en los aspectos externos, que priorizan la apariencia o imagen exterior femenina, una apariencia estereotipada de un canon de belleza impuesto como meta para frenar el progreso de la mujer. Alcanzar esa meta puede convertirse en una obsesión, convirtiendo a la mujer en esclava de su propio cuerpo en una ansiada búsqueda por adquirir la aprobación aliena, provocando un debilitamiento psicológico que engendra inseguridad, llegando a ocasionar crisis de identidad y estados patológicos graves.
TRASCENDER
Performance
Performance Art in NRW
Maschinenhaus Essen - Produktionsort der Künste. Essen (Alemania). Junio 2004
La acción se manifiesta a través de un estudio del contexto y de un comprometedor e interesado contacto directo con el público. Esto me aporta los suficientes datos, para elaborar posteriormente una valoración que me permite continuar manteniendo un vínculo con aquel mismo público (testimonio activo de la acción), al cual utilizo con la voluntad de que mi trabajo trascienda, para satisfacer intereses personales.
¿QUÉ ES LO QUE DE VERDAD MÁS ME IMPORTA?
Performance
Muestra internacional de arte de acción Contenedores 04
Espacio público. Sevilla. Marzo 2004
...desde la propia experiencia personal, ¿qué es lo que de verdad más me importa? se diluye o camufla en la realidad en un esfuerzo por reafirmarse -como herramienta de observación y crítica social- desde la autocrítica, para cuestionar el estatus tan elitista otorgado socialmente al arte... y en una voluntad de derribar las barreras de la incomunicación, diluye la frontera entre el artista y el espectador para garantizar la comunicación.
VÉRTIGO
Performance
3x3 performances
Boca Nord. Barcelona. 11 de Abril de 2003
Vértigo es el resultado de un complejo comportamiento humano, que arrastrando una carga cultural demasiado pesada, responde interpretando erróneamente los códigos sociales.
Vértigo produce, una excesiva consciencia de la fragilidad de los valores impuestos por el sistema patriarcal y capitalista.
FRÁGIL
Performance
Festival internacional de performance de Barcelona
Convent de Sant Agustí. Barcelona. 7 de Noviembre 2002
Frágil es el título de la acción, la cual, con una dilatada pluralidad de lecturas interpretativas, quiere sobre todo evidenciar el fuerte condicionamiento social y cultural al que se encuentra sometido el individuo.
Frágil refleja el complejo comportamiento humano, que arrastrando una carga cultural demasiado pesada, responde interpretando erróneamente los códigos sociales. Esto favorece que se generen falsas necesidades, las cuales pueden anularnos el sentido crítico tan importante para no perder nuestra escala de valores. Una escala de valores que inconscientemente podemos llegar a invertir para priorizar la superficialidad y la apariencia externa por encima de una realidad interior más auténtica, honesta y sincera, hasta el punto de olvidarnos de nuestras verdaderas necesidades.
Esta acción evidencia la facilidad con la que podemos llegar a ser víctimas de una excesiva consciencia de la fragilidad de los valores impuestos por el sistema, con graves consecuencias patológicas.
Por otro lado, Frágil certifica el papel tan importante que tiene mi trabajo en mi vida y por tanto, la dificultad que supone para mi encontrar los límites entre arte y vida. Consecuentemente, si continuamos dilatando el discurso en esta dirección, descubriremos que esta acción también nos habla del ámbito de la creación, haciendo evidente la angustiante separación del autor de su obra, ya que esta una vez se emancipa queda desprotegida, vulnerable, frágil a merced de los otros.
INTERFERENCIA
Performance
Festival internacional de performance de Barcelona
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). 26 de Octubre de 2002
Interferencia ha sido el testimonio real de las posibles respuestas generadas ante un imprevisto, ante un error... para evidenciar, de esta manera, si somos lo suficientemente flexibles y tolerantes para escuchar, para entender, para aceptar o perdonar.
Interferencia muestra la necesidad que tiene el arte contemporáneo de manifestarse camuflado o diluido en la realidad, para preservar su operatividad y garantizar su eficacia como herramienta de observación y crítica social. Al mismo tiempo, esta acción, asumiendo ese papel, nos invita a cuestionarnos si realmente somos capaces de distinguir la realidad de la ficción. Así Interferencia, maniobrando igual que los estamentos de poder, utiliza mecanismos para encubrir intereses ocultos.
TRANSPARÈNCIA
Performance
Per.For.Art Espai. Barcelona. 25 de Mayo de 2002
Carrer de la Carbassa. Barcelona. 24 de Mayo de 2002
Esta acción nace como respuesta a una necesidad de diluir las limitaciones psíquicas que impiden la comunicación, y evidencia cual es con frecuencia, el origen, en esencia, del problema comunicativo que dificulta el entendimiento.
INCOMUNICACIÓ II - Culte a un error
Performance
Trobada de Performance
Món Obert. Barcelona. Marzo de 2002
Las limitaciones psíquicas pueden crear barreras entre el deseo y el deber, las cuales dificultan distinguir que es lo más importante en cada momento para propiciar y favorecer así la incomunicación.
Esta acción ha sido el testimonio real de las posibles respuestas generadas ante un imprevisto, ante un error... para evidenciar, de esta manera, si somos lo suficientemente flexibles y tolerantes para escuchar, para entender, para aceptar o perdonar.
Por otro lado, con esta acción se evidencia mi dificultad para separar mi vida privada de mi trabajo público, de cómo encontrar los límites de un ámbito y del otro es casi imposible, porque mi trabajo es mi medio de comunicación, y al mismo tiempo, una gran necesidad de comunicación es el motor que empuja tanto mi trabajo como mi vida. Y si generalizamos y dilatamos más el discurso en esta dirección, descubriremos, también, que indirectamente este trabajo certifica la necesidad que tiene el arte contemporáneo de manifestarse camuflándose o diluyéndose en la realidad, para preservar su operatividad y garantizar su eficacia como instrumento de una cultura crítica, convidándonos, también así, a cuestionarnos si realmente somos capaces de distinguir entre la realidad y la ficción en esta, tan manipulada, sociedad y cultura actual del espectáculo.
CULTE A UN ERROR
Performance
Ciclo Les coses que fem cada dia, comisariado por Marta Pol. Fundació Espais d'Art Contemporani.
Girona. 23 de Noviembre de 2001
Me resulta muy difícil separar mi vida del arte, separar mi mundo privado de mi trabajo público. Encontrar los límites de un ámbito y del otro es casi imposible, porque mi trabajo es mi medio de comunicación, y al mismo tiempo, una gran necesidad de comunicación es el motor que empuja tanto mi trabajo como mi vida.
Culte a un error evidencia mi necesidad de avanzar, de crecer para superar mis limitaciones psíquicas, las cuales dificultan la comunicación y favorecen un estado obsesivo de perfeccionamiento, del cual, prisionera, solo puedo liberarme con el esfuerzo que representa o supone superar los errores canalizándolos hacia algo productivo, hacia la creación. Así de esta manera, se evidencia como aquellas limitaciones pueden crear barreras entre el deseo y el deber, las cuales dificultan distinguir que es lo más importante en cada momento.
PATO BE ESTHETIC per a tot tipus de pell
Performance
Intervención del ciclo Emissions des de l'aparador, comisariado por Marta Pol. Museo Municipal Joan Abelló. Mollet del Vallès (Barcelona).
Septiembre-Noviembre de 2000
PATO BE ESTHETIC per a tot tipus de pell, ha sido la primera intervención del ciclo Emissions des de l'Aparador del Museo Municipal Joan Abelló de Mollet del Vallès. Esta pieza nació de la necesidad de comunicar mis inquietudes, generadas y provocadas por el mundo que nos rodea y del que no podemos mantenernos al margen. Es una obra con la cual he querido invitar a reflexionar al público, involucrándolo en una irónica campaña publicitaria que tiene como finalidad principal evidenciar un hecho social del cual siempre hablamos, asumimos y parece que hasta aceptamos como una realidad inmutable.
Así, el objetivo conceptual de la obra ha sido reproducir fielmente una campaña publicitaria del lanzamiento de un producto al mercado. Esta campaña se ha desarrollado a través de los diferentes procedimientos: anuncios y spots publicitarios en los medios de comunicación (prensa, radio, TV) de la ciudad de Mollet del Vallès y comarca; la performance/presentación del producto por parte de los comerciantes de Pato Be Esthetic el día de la inauguración; la instalación/escenificación en el aparador del Museo - como si fuera el escaparate de un comercio, donde se exhibe un producto para su hipotética venta -; un rigoroso estudio de mercado a través de un sondeo de opinión; el sorteo del producto para los seguidores de la campaña publicitaria y las noticias y crónicas que todas estas actuaciones han generado.
Si tenemos en cuenta que la mayoría de los mensajes publicitarios se fundamentan en la fuerza visual/narrativa, en la persistencia/reiteración y en el deslumbramiento de los cambios provocados por el producto, PATO BE ESTHETIC per a tot tipus de pell, ha utilitzado estas estrategias de comunicación para introducir un producto inexistente en el mercado, ya que en ningún momento se han mencionado sus funciones ni finalidades. Eso ha ayudado a crear una necesidad/expectativa por parte de los consumidores por saber más sobre el producto que era capaz de transformar la infelicidad provocada por el sobrepeso, la pobreza, la fealdad o la suciedad, en la felicidad que proporciona la esbeltez, la riqueza, la belleza o la limpieza. Esta postura de curiosidad por parte del espectador ha favorecido entre éste y la obra, una relación y una interactividad necesaria para mantener viva la campaña publicitaria.
Gracias a las propiedades de este producto tan maravilloso que cambiaba y mejoraba radicalmente la vida de cualquier persona en el momento de adquirirlo y probarlo, se propicia un posicionamiento irónico hacia la manipulación de los medios de comunicación. Así, el producto tan prometedor PATO BE ESTHETIC per a tot tipus de pell, es una caja vacía de cartón negro y mate, el antítesis del producto comercial, el cual siempre se muestra o presenta con una imagen y una fachada deslumbrante que nos cierra los ojos para no dejarnos ver su auténtico interior ni nuestras verdaderas necesidades. PATO BE ESTHETIC per a tot tipus de pell, es un producto sin contenido, un objeto totalmente inútil, que se ha de interpretar como un recurso retórico que nos permite hablar sobre el vacío de contenido que hay detrás de algunos aspectos de la cultura de la estética, sobre unos hábitos consumistas demasiado arraigados en la sociedad occidental, los cuales en primer lugar damos como válidos sin plantearnos las intenciones, los intereses o la carga ideológica que contienen, consiguiendo de esta manera manipular y alterar la escala de valores del consumidor, hasta llegar a priorizar el hecho de tener y aparentar por encima del ser.
Esta intervención/simulacro comercial me ha dado la posibilidad de llegar a un público muy diverso, es decir, a todo tipo de público, a todo tipo de pieles... de acuerdo con la intencionalidad del trabajo manifiesta en su título.
SORTIDA - SALIDA - EXIT
Intervención/instalación pública
Exposición colectiva de arte público Música per a camaleons incívics.
Museo de Granollers y espacios públicos de la ciudad. Granollers (Barcelona).
Octubre/diciembre de 1999
SORTIDA – SALIDA – EXIT es una instalación espacialmente ilimitada, que se compone de dos piezas ubicadas en el espacio público de Granollers. Estas piezas irrumpen en la vía pública, en el trayecto del transeúnte invitándolo y provocándolo a participar activamente en la obra.
La primera de las piezas es una pared de obra civil que se construye cerrando y cortando perpendicularmente una calle. Esta pared limita el libre acceso de un lado al otro de la calle únicamente a través de una puerta de hierro, la cual deberá abrir y cerrar el transeúnte si desea atravesarla. Encima de la puerta, a ambos lados de la pared, se encuentra el rótulo de señalización SALIDA – EXIT.
La segunda pieza es una caseta de obra civil ubicada en el centro de una plaza. Esta caseta dispone de una puerta y encima de la misma se haya el rótulo de señalización de SALIDA – EXIT. El transeúnte puede abrir la puerta, pero una barra de hierro colocada en sentido horizontal, cruza atravesando el interior de la caseta en dirección hacia la puerta, mostrándose frontalmente agresora, e impidiendo el acceso al interior de la caseta.
Si bien en esta ocasión ambas piezas han formado parte de esta obra, la misma también es concebida para funcionar con solo una de las piezas.
SORTIDA – SALIDA – EXIT nace a partir de la visualización de los programas de Música per a camaleons : La inmigració a Europa, de Sami Naïr y La memòria històrica, de Eduardo Haro. Dos programas con temáticas aparentemente diferentes, pero con un nexo de conexión muy significativo por sus implicaciones sociales y políticas, las cuales han sido los detonantes reanimadores de inquietudes personales de indignación hacia las injusticias sociales.
Esta obra, abierta a la libre interpretación del espectador, quiere, no obstante, convidar a la reflexión con una lectura muy evidente de crítica a esta sociedad, tan irracional e injusta por sus sistemas moralistas y de represión, generadores de prejuicios, que acotan las libertades y que favorecen y alimentan relaciones de menosprecio y de miedo hacia otras formas de pensar y de vivir, hacia otras culturas e identidades. Se cierran, así, las vías al posible diálogo para el entendimiento, para la comunicación, y se alimenta la hipocresía para favorecer el dominio de las estructuras de poder.
SORTIDA – SALIDA – EXIT quiere, por tanto, evidenciar como nuestras barreras mentales, culturales y sociales, en ocasiones, son fronteras más grandes y más reales que las físicas y geográficas, determinantes de territorios. Y como, de la misma manera, las diferencias favorecen también cada vez más la creación de estos estadios fronterizos, con lo cual, esta obra quiere también reflejar y justificar la concepción pluralista de la razón.
SORTIDA – SALIDA – EXIT es también el reflejo de una sociedad transgresora y profanadora de nuestro entorno privado, una sociedad que favorece los intereses materiales del momento sin tener en cuenta las necesidades reales del individuo.
SORTIDA – SALIDA – EXIT ironiza la sociedad descontextualizando el espacio público mediante la modificación del espacio arquitectónico de la ciudad, para provocar el discurso que convide a la reflexión.
SORTIDA – SALIDA – EXIT = ¿DIÁLOGO – COMUNICACIÓN – ENTENDIMIENTO?
SORTIDA – SALIDA – EXIT = ¿TOLERANCIA – RESPETO – HONESTIDAD?
SORTIDA – SALIDA – EXIT = ¿ARMONÍA – ESPERANZA – LIBERTAD?
EL PES D'UNA IMATGE - TESTIMONI ATEMPORAL
Instalación
Exposición individual en Can Xerracan. Montornès del Vallès (Barcelona)
Enero de 1999
Videoacciones
Esta instalación parte de una clara voluntad de crítica a la cultura y moral religiosa, desde donde invita a reflexionar sobre el verdadero sentido del culto a una imagen sagrada, sobre que representan realmente para cada uno de nosotros los símbolos religiosos y sobre los condicionantes, el peso y la influencia que esos ejerce en el consciente y subconsciente humano.
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INCOMUNICACIÓ
Performance
Acción en el espacio público. 'Tallers Oberts del Poblenou'. Barcelona. Mayo de 2001
Incomunicació consiste en pintar en el suelo de las ramblas de Poble Nou el perímetro exterior de un cuadrado de color rojo. Esta línea la trazo estirando al máximo el brazo, desde el centro del cuadrado, donde me quedo de pie e inmóvil una vez dibujado.
Con esta acción quiero marcar los límites o la frontera entre el espacio privado y público, cercando así el territorio privado del individuo para proteger su intimidad y evidenciar, al mismo tiempo, como puede llegar a ser de vulnerable nuestra privacidad o intimidad. Pero este cercamiento con una línea roja es también un obstáculo, es la manifestación física de nuestras limitaciones psíquicas, que potencian el aislamiento y dificultan la comunicación.
UN, ZERO, CREU - ICS, ZERO, DOS
Instalación
Exposición individual en Can Gili. Granollers (Barcelona). Noviembre de 1998
UN, ZERO, CREU - ICS, ZERO, DOS, no es un juego, ni tampoco una operación aritmética, tan solo quiere ser o quizás es una reflexión testimonial sobre la complejidad del comportamiento humano comprometido con una cultura y una sociedad, las cuales establecen un orden y marcan unas normas que acotan y cierran las posibilidades a respuestas y a resoluciones subjetivamente más racionales, creando un estado de confusión y de dudas.
Esta obra se compone de quince piezas de carácter pictórico, resueltas cada una con un planteamiento diferente, siguiendo un orden muy subjetivo que hace evolucionar progresivamente el conjunto, y que dota también, a la vez, a cada pieza de identidad propia sin necesidad de encontrarse dentro de este contexto de conjunto.
